QUINO, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nace en la región andina de Mendoza (Argentina) el 17 de julio de 1932, aunque en los registros oficiales, es anotado el 17 de agosto. Desde su nacimiento fue nombrado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico, con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación.
A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 “Cansado de dibujar ánforas y yesos”, la abandona y piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.
Determinado firmemente a lograr sus objetivos, a la edad de dieciocho años se trasladó a Buenos Aires en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, pero pasaría tres años de penurias económicas antes de ver su sueño hecho realidad. “El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”. Fue en 1954. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa.
Con la popularidad mejora su situación económica, y en 1960 tiene la oportunidad de coronar otro sueño: casarse con Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos y con un título en química.
En 1963, aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras que le serían útiles unos meses después, cuando diera vida al personaje que lo haría famoso.
Mafalda, la chica de pelo negro que odia la sopa y está en contradicción con los adultos, se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana), se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.
En Italia, se edita en 1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.
El gran éxito y fama internacional no impedirán que Quino, el 25 de junio 1973, tome una decisión para algunos desconcertante: no dibujar más tiras de Mafalda, pues ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Sin embargo, el interés por Mafalda se ha mantenido inalterado, de hecho, sus libros continúan reimprimiéndose y sigue siendo elegida para acompañar diversas campañas sociales (UNICEF, la Cruz Roja Española, el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Argentina). En adelante Quino continuará publicando semanalmente sus tan conocidas páginas de humor que han ido agrupándose en la colección de sus libros de Humor.
En 1984, invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.
En 1993, la empresa española D.G. Producciones S. A., en coproducción con Televisiones Españolas produce 104 episodios de Mafalda en dibujos animados de 1 minuto de duración dirigidos por Juan Padrón en el ICAIC. Las caricaturas fueron difundidas en Italia por la RAI2 y en Argentina en dos oportunidades: primero por el antiguo canal 11 y varios años después por canal Encuentro.
A lo largo de su carrera recibe múltiples reconocimientos, entre ellos la Orden Oficial de la Legión de Honor, la honra más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero. El 2014 es un año especial, ya que Quino cumple 60 años en el humor gráfico y Mafalda cumple 50 años. En ese año recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e inauguró la 40a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Sus padres eran españoles de la localidad de Fuengirola (Málaga) que emigraron a Argentina.3Lo llamaron «Quino» desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a una edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Posteriormente abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires.
Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros.
Desde 1954 publicó regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después comenzó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,4 para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal.
Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se exilió posteriormente a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor.
En 2008, con curaduría de Mercedes Casanegra y como parte del Programa de Nuevos Murales, la empresa Subterráneos de Buenos Aires comisionó un mural de azulejos con los personajes de Mafalda en el pasillo que une las estaciones Perú y Catedral.5
En 2009 participó con un original de Mafalda realizado para El Mundo en Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico, muestra organizada por el Museo del Dibujo y la Ilustración que se realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires.6
Falleció el 30 de septiembre de 2020, tras estar internado a causa de un accidente cerebrovascular a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de su tira más emblemática, Mafalda.910
Los protagonistas suelen ser gente común, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas.
Los contenidos de Mafalda suelen ser más cercanos y a la vez más adultos que en otras tiras similares. Mafalda se preocupa por la política mundial y Manolito está obsesionado con el dinero. A pesar de ello, estos personajes pueden ser vistos como niños reales con padres reales y no como «adultos en cuerpos de niño».
El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico y ahonda con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, a los errores de la autoridad, a las instituciones inútiles o a la estrechez de miras. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas.
Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una simpatía por las víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas, etcétera), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.
La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Hispanoamérica y gran parte del mundo fuera de Hispanoamérica, lo que explica que sus historietas de tópico argentino aporteñado de las décadas de 1960 y 1970 hayan sido editadas y traducidas a muy distintos idiomas aparte del original español rioplatense.[cita requerida]
Cronología
1935: Quino descubre lo que será la pasión de su vida cuando su tío Joaquín (dibujante publicitario) los entretiene una noche con sus dibujos.
1950: Dibuja su primera historieta para publicidad.
1951: Sufre su primer revés al ir a Buenos Aires y no vender sus chistes en revistas y diarios.
1954: Logra por fin que le acepten su primera página de chistes sin palabras en el semanario Esto Es.
1955-1959: Colabora con páginas de humor en numerosas publicaciones.
1960: Teniendo ya una buena colocación profesional como colaborador de varias publicaciones, se casa con Alicia Colombo.
1962: Hace su primera exposición en una librería de Buenos Aires.
1963: Publica su primer libro de recopilación de chistes gráficos, Mundo Quino, y crea la historieta Mafalda para una agencia de publicidad, que no la utiliza.
1964: El 29 de septiembre, Mafalda ve la luz en el semanario Primera Plana.
1965: El diario El Mundo empieza a publicar la tira de Mafalda.
1966: Primera recopilación de tiras de Mafalda en un libro. La edición se agota en dos días.
1967: A final de año, se interrumpe la tira de Mafalda, por la desaparición de El Mundo. Quino, por su parte, sigue haciendo la página de chistes gráficos.
1968: Se reanuda la publicación en el semanario Siete Días. Mafalda, tras haberse publicado en algunos otros países de Iberoamérica, aparece por primera vez en Europa en una recopilación de textos y humor gráfico realizada en Italia.
1969: Mafalda la contestataria, primer libro europeo dedicado a Mafalda. Este libro, publicado en Italia, cuenta con una presentación de Umberto Eco.
1970: Editorial Lumen comienza a editar los libros de Mafalda.
1971: El semanario Triunfo, de Madrid, empieza a publicar sus chistes gráficos. Mafalda se extiende por toda Europa.
1972: Tras haber firmado contratos de comercialización para evitar especulaciones con el personaje, Quino firma un contrato para una serie animada de Mafalda dirigida por Catu. Además, publica A mí no me grite.
1983: Realiza dibujos de Mafalda para una campaña de odontólogos argentinos sobre higiene bucal. Se publica Déjenme inventar.
1985: Dibujos para propaganda de algunos programas de nutrición, sanidad y cultura del gobierno argentino. Se publica Quinoterapia. Primeros cortometrajes que se producen y realizan en Cuba sobre páginas de humor de Quino: Quinoscopio.
1993: 1.ª edición de Toda Mafalda, Editorial de la Flor D.G. Producciones, S.A. En colaboración con TVE, produce 104 episodios de la historieta Mafalda, realizados por Juan Padrón en el ICAIC, cortometrajes que no han sido comercializados en la televisión argentina. Se publica ¡Yo no fui!, Ediciones de la Flor.
1999: En abril, Ediciones de la Flor reedita A mí no me grite. La Librería Internacional invita a Quino a San José, Costa Rica, con el auspicio del diario La Nación.
2003: Realiza una exposición de sus trabajos y una charla en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina. Inaugura la Feria Internacional del Libro de Guayaquil, Ecuador. En septiembre, realiza una exposición de su obra en Biarritz (Francia), con motivo del festival de la CITA 2003. La Universidad de Guadalajara le otorga el premio-homenaje «La Catrina» y se realiza una exposición de su obra.
2004: Inaugura en Milán la exposición De viaje con Mafalda, para conmemorar los 40 años de la primera publicación del personaje en Argentina. En julio, Ediciones de la Flor publica su nuevo libro, ¡Qué presente impresentable!. En agosto, inaugura en Buenos Aires la exposición Quino, 50 años, con la que se celebran los 50 años de la publicación de su primer dibujo humorístico en la revista Esto Es. La exposición se traslada luego a Córdoba y a Mar del Plata. En noviembre, Éditions Glénat (Francia) organiza en París un homenaje a Quino acompañado de una exposición de dibujos de sus colegas franceses, que agasajan a Mafalda, y lanza el libro Un présent impresentable.
Diciembre de 2012: La tira Mafalda llega en formato eBook a la Tienda Kindle de los Estados Unidos en español. Sus 12 libros se publican oficialmente.
Diciembre de 2012: Mafalda hace su llegada oficial a las redes sociales, con las cuentas en Twitter, Facebook y Pinterest. Por primera vez en su historia, llegan los personajes de Quino a las redes sociales, con el nombre MafaldaDigital.
Diciembre de 2012: Se lanza por primera vez la página oficial de Mafalda, en el sitio web oficial de Quino.11
Febrero de 2013: Quino y Panarea Digital lanzan la primera aplicación oficial de la tira cómica Mafalda.12 Lanzamiento de Mafalda para iPad.
Obras
Nota: se detallan únicamente las obras publicadas originalmente en Argentina, las ediciones de otros países suelen ser similares
La más conocida de sus obras, Mafalda, en un principio fue una publicidad para lavadoras. Quino intentó dejarla pero la historieta ya había tomado fuerza.
Otras publicaciones
Libro «Esto no es todo» en venta en un mercado callejero de una plaza en La Habana Vieja, Cuba
Mundo Quino (1963) (reeditado en 1998)
A mí no me grite (1972) (1999)
Yo que usted… (1973)
Bien, gracias, ¿y usted? (1976)
Hombres de bolsillo (1977)
A la buena mesa (1980)
Ni arte ni parte (1981)
Déjenme inventar (1983)
Quinoterapia (1985)
Gente en su sitio (1986)
Sí, cariño (1987)
Potentes, prepotentes e impotentes (1989)
Humano se nace (1991)
Yo no fui (1994)
Cuentecillos y otras alteraciones (1995) (sólo las ilustraciones; textos de Jorge Timossi)
Hijo de Feliciano Hoffmann y María Esther Fenzel,1 nació en el seno de una familia descendiente de alemanes del Volga, con la única excepción de su abuela materna, cuyo origen era español. Comenzó a cantar de muy pequeño en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el grupo musical Los Jokers, con el cual recorrió durante cuatro años las localidades vecinas a su ciudad.
En el mes de marzo de 1969 se radicó en la ciudad de Buenos Aires e ingresó al conjunto Los Bambis, con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: CBS. El disco se llamó Los Bambis también cantan. Los productores de CBS vieron su potencial, y le dieron la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 grabó los temas «Fui un soñador» y «Te llamo para despedirme», escrito y producido por Francis Smith.3
Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa Casino Philips, conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año (1970) viajó a la ciudad de México para participar en el Primer Festival de la Canción Latina, donde ocupó el 5.º lugar con el tema «Yo te amo como entonces», que nunca se editó. A su regreso fue incorporado al Batallón de Comunicaciones de Comando 181 de Bahía Blanca, para cumplir con el servicio militar obligatorio, actividad que alternaba con sus actuaciones en público y presentaciones en diferentes programas de televisión.
En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, protagonizó la película Me enamoré sin darme cuenta, junto a Alicia Bruzzo y Luis Brandoni. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Ópera, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.
En 1975 se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y con la que grabó la mayoría de sus grandes éxitos.Sergio Denis en una fotografía promocional del álbum «Cuando llega el amor», editado en 1992.
En 1991 pasó a integrar el plantel artístico de EMI Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más. En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina Cantante Masculino de Pop / Balada.
Sergio Denis siempre se caracterizó por su estilo para componer o interpretar el pop melódico y la balada romántica. Entre sus canciones más famosas y populares se encuentran: «Nunca supe más de ti» del álbum homónimo de 1973, «Cada vez que sale el sol» del álbum del mismo nombre de 1977, «Cómo estás, querida» incluida en el álbum Afectos (1985), «Te quiero tanto» del álbum Imágenes (1986), y «Un poco loco» del álbum homónimo de 1991. Su repertorio también incluye versiones en español de canciones originalmente grabadas en inglés, tales como «California somnolienta» («California Dreamin’» de The Mamas and the Papas) incluida en su álbum Al Estilo de… Sergio Denis II (1981), «Pipas de la paz» («Pipes of peace«, de Paul McCartney) del álbum La humanidad (1984), «Nada cambiará mi amor por ti» («Nothing’s gonna change my love for you» de Glenn Medeiros) y «Así fue nuestro amor» («Annie’s song», de John Denver), estas dos últimas incluidas en su álbum Afectos. Ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994.[cita requerida]
El 6 de junio de 2017, Sergio Denis recibe el premio Gardel al Mejor Álbum Artista Romántico Melódico. El 30 de mayo de 2018, recibió de la mano del Presidente de CAPIF el premio Gardel a la Trayectoria. Momento emotivo lo cual es merecedor de tan distinguida estatuilla por su destacada carrera discográfica en estos 49 años.
En marzo de 2019 sufrió una fuerte caída del escenario durante un concierto en Tucumán, motivo por el que permaneció catorce meses en estado vegetativo, falleciendo el 15 de mayo de 2020.4
Vida personal
Sergio Denis en una presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, 2009.
A lo largo de su vida, Sergio Denis tuvo relaciones amorosas con varias mujeres del ambiente artístico, entre las que se encuentran la actriz y conductora Susana Giménez. Estuvo casado una vez, para luego divorciarse.
En enero de 2007, Sergio Denis estuvo en pareja con Melisa Durán, cuando ella fue elegida para participar en el programa televisivo Gran Hermano 2007 que se transmitió por la cadena televisivaTelefe. A tan solo una semana de ingresar a la casa, Durán incurrió en la infidelidad con otro de los participantes del telerrealidad. Su actitud, no solo forzó la ruptura de la relación, sino también la expulsión de ella de la casa con más del 80% de los votos en su contra.
Pasión futbolera
Sergio Denis era reconocido por su fanatismo por Racing, siempre ataviado con una pashmina celeste o blanca. Sus melodías fueron apropiadas por varias hinchadas y hasta fueron cábala de la Selección Argentina de Fútbol, en 1986.
«Te quiero tanto» fue el primer hit que Denis coló en las tribunas de fútbol, con una melodía que trascendió las gargantas locales para romper fronteras e instalarse en las gradas de España, Alemania, Israel y hasta Rusia. Y su canción «Gigante Chiquito» fue cábala del equipo de Carlos Bilardo, campeón de la Copa del Mundo de México 1986, sonando sus acordes cada vez que la delegación dejaba el hotel para ir al estadio.5
Descompensación en Paraguay
El día lunes 14 de mayo de 2007 sufrió en Asunción (Paraguay) una importante descompensación que derivó en un paro cardiorrespiratorio. Ingresó inconsciente en el sanatorio San Roque de esa ciudad pero logró ser reanimado por los médicos.67 Al día siguiente los profesionales le retiraron el respirador artificial8 y tras quedar en observación retornó a su vida habitual.
Accidente en Tucumán
El 11 de marzo de 2019, Sergio Denis, de 69 años daba un recital por el día de la mujer en el teatro Mercedes Sosa de San Miguel de Tucumán, en donde se cayó del escenario a un foso de casi 3 metros de altura, y fue trasladado de urgencia al Hospital Ángel C. Padilla a las 21:45hs, en donde quedó en coma inducido, en gravísimo estado y con pronóstico reservado. El golpe en Tucumán le causó traumatismos severos de cráneo y tórax, con contusión pulmonar bilateral, hematomas cerebrales, múltiples contusiones, una hemorragia, un importante edema cerebral, una fractura del hueso temporal en la cabeza y una fractura al nivel de la clavícula y el omóplato, aseguró la doctora que lo atendió en el hospital tucumano. A las 23:30hs Sergio Denis entró en el quirofano, donde le hicieron una cirugía y le aplicaron un catéter para medir su presión intracraneal. 9 Se fue recuperando gradualmente y después de horas en las que el panorama era absolutamente desalentador, mostró una leve mejoría aunque su estado siguió siendo crítico. El día 16 de marzo, 5 días después de la caída el cantante cumplió sus 70 años, estando internado en coma y recuperándose de los daños del accidente, en compañía de sus familiares. 10 A medida que la recuperación avanzó, Sergio Denis fue trasladado por avión sanitario al Sanatorio de los Arcos situado en CABA, el 13 de abril. Allí fue operado dos veces, y luego fue trasladado a la clínica de rehabilitación Integral ALCLA, el 7 de mayo de 2019, 11 mismo centro en el que estuvo internado Gustavo Cerati. En este último nosocomio continuó con un estado estable, pero frágil y vulnerable.
Ya había sufrido un accidente similar en 1972, mientras cantaba sobre una plataforma de vidrio en un bar de Rosario llamado «Tunelmanía«, donde se cayó al ser encandilado por las luces, desde una altura de cuatro metros. En ese entonces Sergio tuvo una conmoción cerebral que le produjo amnesia temporal durante unas horas pero de la que pudo recuperarse rápidamente, ya que rondaba los 23 años. 12
A cuatro meses de la caída, el hermano, Carlos Hoffmann, aseguró que seguía inmóvil y dormido, igual que el primer día que ingresó al hospital Ángel C. Padilla. «Está perfecto físicamente, pero no reacciona. No hay nada que hacer».
En uno de los partes médicos que dio a conocer el hijo del cantante, Federico, explicó que «continúa compensado hemodinámicamente, sin intercurrencias agudas y con respiración espontánea».
A pocos días de cumplirse el primer aniversario del accidente, su amigo íntimo y abogado, Diego Colombo, dio detalles sobre el estado de salud del cantante: «Primero me gustaría aclarar, porque hay mucha gente que se pregunta cómo está Sergio y la verdad es que no hay avances. Él tiene los ojos abiertos que por supuesto cierra para dormir pero está totalmente desconectado de la realidad, su cuerpo no da respuestas».13
Fallecimiento
Quedo 14 meses en coma tras caer de un escenario en Tucuman, Sergio Denis falleció a los 71 años el día 15 de mayo de 2020. Se encontraba internado en la clínica ALCLA de Capital Federal, mismo centro médico donde estuvo internado Gustavo Cerati. El último parte médico reza lo siguiente:Comunicamos que en el día de la fecha, siendo las 09:00am hora local (12:00 GMT) ha fallecido el Sr. Héctor Omar Hoffmann como consecuencia de haber sufrido una arritmia ventricular seguida de un paro cardíaco. El paciente se hallaba internado desde mayo de 2019 con diagnóstico de síndrome vegetativo permanente posterior a un severo traumatismo encéfalo craneano. Se extiende el presente comunicado a solicitud y en consenso a sus familiares». 14Clínica ALCLA
Al día siguiente del fallecimiento, los restos de Sergio Denis fueron despedidos al mediodía en el Memorial de Pilar, donde solo un puñado de familiares directos pudieron despedir sus restos debido a las medidas de prevención por el coronavirus. La despedida se produjo a partir de las 13:00 en la soledad de un cementerio vacío. Solo estuvieron presentes sus hijos, sus hermanos y su exesposa. Desde el lugar, algunos de ellos compartieron con otros seres queridos que no pudieron concurrir el emotivo momento a través de videollamadas.
Discografía
1969: Los Bambis también cantan, CBS
1970: Te llamo para despedirme, CBS
1971: Sergio Denis, CBS
1972: Sergio Denis ’72, CBS
1973: Nunca Supe Más De Ti, CBS
1973: Los más grandes éxitos de Sergio Denis, CBS
1973: Los más grandes éxitos de Sergio Denis, vol. 2, CBS
1974: Sergio Denis, CBS
1976: Sergio Denis, Discos TK
1977: Cada vez que sale el sol, Polygram
1978: Por ti, Polygram
1979: Una mañana volveré, Polygram
1980: Al estilo de Sergio Denis, Polygram
1980: Serie grandioso, Polygram
Ansiedades…
1981: Selección especial, CBS
1981: Sergio Denis, Polygram
1981: Al estilo de Sergio Denis… 2, Polygram
1981: 16 grandes éxitos para enamorados, Interdisc
1982: Por la simpleza de mi gente, Polygram
1982: La historia de un ídolo, vol. 1 (1969-1972), EPIC
1982: La historia de un ídolo, vol. 2 (1972-1974), EPIC
1983: Personal, Polygram
1983: Reflexiones, Polygram
1984: La humanidad, Polygram
1985: Afectos, Polygram
1986: Imágenes, Polygram
1986: Grandes éxitos, versiones originales, CBS
1987: Dulcemente, TWA Musical
1987: Estelar, 14 éxitos, CBS
1987: Los elegidos, Polygram
1988: Cerca del cielo, Polygram
1988: Memorias, Polygram
1989: Recuerdos, Polygram
1990: Solo el amor, Polygram
1990: Sus mejores momentos, Polygram
1991: Al estilo de Sergio DenisPolygram
1991: Valeria Lynch / Sergio Denis, Polygram
1991: 20 Grandes Éxitos, Sony Music Entertainment Argentina
1991: Un poco loco, EMI Odeón
1992: Cuando llega el amor, EMI Odeón
1992: Encuentro – Sandro / Sergio Denis, Sony Music Entertainment Argentina
1993: 20 Grandes Éxitos, Polygram
1994: Natural, EMI Odeón
1995: Horizonte, EMI Odeón
1995: 25 años de éxitos, Sony Music Entertainment Argentina
1996: Colección Escenario, Cuando un hombre ama a una mujer, Polygram
1996: Lo mejor de los mejores Vol. 2, EMI Odeón
1996: Frente a frente, Víctor Heredia / Sergio Denis, Sony Music Entertainment Argentina
1999: La vida vale la pena, Universal Music Argentina
1999: Grandes éxitos, EMI Odeón
2000: Sergio Denis, Universal Music Argentina
2000: El único, EMI Odeón
2000: Esperanza, Ediba
2000: Mis 30 mejores canciones, Sony Music Entertainment Argentina
2003: Te llevo en la sangre, BMG Ariola Argentina
2003: 20 grandes éxitos, edición aniversario
2003: Palabras de amor, EMI Odeón
2003: Los esenciales, Sony Music Entertainment Argentina
2003: Oro: grandes éxitos, Universal Music Argentina
2004: Sergio Denis, La Laida
2007: Colour collection, Universal Music Argentina
2008: Colección Clarín (n.º 20), Clarín
2009: Los elegidos, BMG Ariola Argentina
2009: Ciclos, producción independiente
2015: Clásico, Hoffmann Héctor Omar
Referencias
↑ Saltar a:abFicha de Héctor Omar Hoffmann en el padrón electoral argentino, publicado en el sitio web Buscar Datos. Afirma que nació el 16 de marzo de 1949,y falleció el 15 de mayo de 2020. Su apellido materno era Fenzel (no Ozafrán).
Nacido en el seno de una familia de músicos clásicos, comenzó a forjar sus propios gustos en su adolescencia y junto a su prima Susana, guitarras en mano, incursionaron en distintos ámbitos como dúo folclórico.
A comienzos de la década de 1970, participó de la tribu de Hair en la versión argentina de la comedia musical,45 sucediéndole Jesucristo Superstar,5 y otras obras de teatro.
En los años 1990 incursionó nuevamente en la actuación destacándose su participación en el programa humorístico Peor es nada, junto a Jorge Guinzburg, donde compuso el inolvidable personaje Sonia Braguetti,8 entre tantos otros, lo que le significó la obtención de dos Premio Martín Fierro por su labor, uno como «Revelación» y otro como «Mejor Actor Cómico».9 En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de Grandes hitos.10 Ese año, además obtuvo el Premio Konex – Diploma al Mérito en la disciplina grupo de bailanta/cuarteto de la década. En 1998 creó y protagonizó el programa de humor Delicatessen con el elenco integrado de Diego Capusotto, Fabio Alberti y otros humoristas argentinos, que se transmitía por América TV.
También actuó en las obras de teatroPorteños, Orquesta de Señoritas, Malos hábitos, entre otras,11 y ya para el 2004 concretó la unificación de su gusto por el teatro, la música lírica, el canto y el humor, protagonizando la zarzuelaLa corte de Faraón interpretando el personaje de «el Casto José«, actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE.9
En 2006 ya con su nueva banda, junto a Peteco Carabajal y la suya, presentan Peteco-Fontova en La Trastienda. En el año 2010 volvió a sus orígenes musicales y se presentó como solista, con su guitarraClarita, incursionando como siempre en distintos géneros musicales, homenajeando a grandes autores de la música universal y presentando nuevas composiciones hasta la actualidad en que se encuentra realizando su espectáculo Cantos de aquí y de allá, repertorio que formará parte de su próximo disco.
Fontova (Solo, en voz y guitarras, desde el año 2010 a la actualidad )
Fallecimiento
Murió a los setenta y tres años de cáncer el 20 de abril de 2020. Se encontraba internado en el Sanatorio Finocchieto de la Ciudad de Buenos Aires.1314
↑ Saltar a:ab«La delegación argentina». Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. 2007. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2007. Consultado el 29 de octubre de 2008.
En cuanto a su historia familiar, Mundstock contaba:
Mi papá, que era relojero, y me llegó a enseñar algo de su oficio, vino a la Argentina solo en 1930 (aquí tenía una hermana) y se instaló en la ciudad de Rosario. Mi mamá había llegado con su familia un año antes y vivía en Santa Fe.
Alguien que los conocía los contactó. Más adelante se casaron, y se fueron a vivir a Rosario, donde nació mi hermana. Luego se trasladaron a la ciudad de Santa Fe, donde nací yo en 1942. Siete años más tarde, nos mudamos a Buenos Aires. Mi familia hablaba en idish. Yo lo hablo bien, aunque nunca llegué a hablar tan fluidamente como ellos.3
Desde pequeño, Mundstock estuvo expuesto a distintas influencias musicales, según él mismo cuenta:
En mi casa siempre se escuchaba música, a mi papá le encantaba. Cuando yo era chico, escuchábamos programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a varios tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa. Escuchábamos muchas canciones napolitanas, y también arias de ópera. Aquello fue para mí una primera aproximación a la música, con un gran disfrute.
Por supuesto que también escuchábamos programas judíos. Los cantantes litúrgicos de sinagoga tenían una voz muy operística. Algunos eran fantásticos y a mi padre le encantaban. Durante mi infancia tuvimos algunos problemas económicos.
Tras mudarse de Santa Fe a Buenos Aires, mi padre estuvo algunos años sin tener un trabajo estable. Tal vez por eso nunca me mandó a tomar clases de música, y por la misma razón, a mí tampoco se me ocurrió pedírselo.3
Al comienzo de su participación en Les Luthiers realizó trabajos en radio y publicidad, aunque pronto pasó a dedicarse en exclusiva a las actuaciones del grupo. Junto con el fundador del conjunto, Gerardo Masana, creó el personaje del ficticio compositor Johann Sebastian Mastropiero, en cuya supuesta vida y obra se basan muchas de las piezas musicales que interpretan, así como los textos introductorios de las mismas. Si bien con Les Luthiers ocasionalmente interpreta algún instrumento, como el gom-horn, Mundstock reconoce ser el miembro del conjunto con menores cualidades para la interpretación musical. Según su propio relato, a los 24 años se compró un piano e intentó aprender:
Pero tenía una especie de bloqueo. No era que no tuviera capacidad, sino que carecía de la constancia y la paciencia necesaria para sentarme a practicar. Quería aprender todo muy rápidamente. Y en la música, los tiempos de aprendizaje son muy difíciles de modificar.
Mis intentos de aprender piano no prosperaron. La música es una asignatura pendiente en mi vida.
Más adelante tomé clases de canto con un profesor. Ya había estudiado canto anteriormente, y siempre tuve la fantasía de ser cantante.4
Reconocido por su voz de bajo, se destacaba por relatar los textos introductorios de la mayoría de las obras de cada espectáculo. Para eso usaba sus dotes de locutor profesional, a las que añadía su toque humorístico personal.
En Mar del Plata, el 8 de febrero de 1971, en medio de una discusión después de actuar en un espectáculo donde trabajaban juntos, sufrió una agresión por parte de Nacha Guevara quien le arrojó un vaso de vidrio en la cara provocándole una cortadura por la que tuvieron que darle varios puntos de sutura. Guevara fue sentenciada a dos meses de prisión, sentencia que quedó en suspenso por falta de antecedentes.5
Entre los premios que el grupo cómico ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Max de las Artes Escénicas (2001), que otorga la SGAE, el Grammy Latino a la excelencia musical (2011), el Premio Princesa de Asturias de Comunicación, además el Gobierno español les ha concedido la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica (2007) y, en 2012, la nacionalidad española por carta de naturaleza.6
En los últimos años ha unido a algunas apariciones anteriores en televisión la interpretación de papeles secundarios en películas argentinas para cine (por ejemplo No sos vos, soy yo o Roma), y en una española (Torrente 3).
También en 2008 participó (como actor de doblaje junto a Daniel Rabinovich, Jorge Maronna, Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés) en la película de DisneyBolt, realizando así una aparición secundaria, como una de las palomas con las que se encuentra el perro Bolt, en el momento en que está perdido en la ciudad de Nueva York en busca de Penny.
En enero de 2020 anunció su retirada temporal de los escenarios por indicación médica debido a un problema de salud que venía padeciendo desde 2019.7 Finalmente falleció a los setenta y siete años el 22 de abril del mismo año en Buenos Aires.
Doble nacionalidad
Marcos Mundstock tenía la doble nacionalidad hispano–argentina. Así lo reconoce el convenio de doble nacionalidad firmado entre España y Argentina. En el caso de Marcos Mundstock, tenía la nacionalidad argentina desde su nacimiento y, a la vez, sin que una anulara la otra, tenía la nacionalidad española porque la ha obtenido por Carta de Naturaleza del Gobierno de España, aprobada por Real Decreto 1302/20128 del Consejo de Ministros, publicado en el Boletín Oficial del Estado, el 26 de septiembre de 2012.9
En Rosario, Goldi y su hermana gemela Rosa María Juana —Mirtha Legrand— tomaron cursos infantiles en el Teatro Municipal. En 1936, al morir su padre a los 37 años de edad, la madre se traslada con sus tres hijos definitivamente a la ciudad de Buenos Aires, instalándose en el barrio de La Paternal.
En Buenos Aires, Rosa María y María Aurelia continuaron su formación artística, asistiendo a la academia PAADI y al Conservatorio Nacional de Arte Escénico. Poco tiempo después, en 1940, tuvo lugar su primera aparición cinematográfica, en Hay que educar a Niní, donde solo aparecía en unas pocas escenas junto a su hermana con la célebre cómica Niní Marshall. Las Martínez volvieron a actuar juntas en Novios para las muchachas.
Consagración cinematográfica
Las hermanas Silvia y Mirtha Legrand, foto de comienzos de la década de 1940.
La película Los martes, orquídeas, de 1941, sería el primer rol protagónico para Rosa. Ese mismo año su madre había contactado a un conocido hombre de la industria del cine, Ricardo Cerebello, para que oficiara como representante de las hermanas; siendo él quien ideó los nombres artísticos de Mirtha Legrand —para Rosa— y Silvia Legrand —para María Aurelia—.
Se suceden las películas en las que Mirtha y Silvia hacen papeles contrapuestos. Claro de luna fue la última película que harían juntas en mucho tiempo y siendo solteras. Lumiton pide a Mirtha que se atreva a participar en la primera película prohibida para menores de 16 años del cine argentino, Safo, historia de una pasión protagonizada por Mecha Ortiz y basada en Safo de Alphonse Daudet. Fue un éxito de taquilla, estrenándose también en otros países.
Silvia hizo un paréntesis en su carrera, desde 1944 hasta 1959, en 1972 reapareció en escena con la película biográfica Juan Manuel de Rosas, en la que interpretó a Mariquita Sánchez de Thompson. Más tarde se retiró definitivamente para dedicarse a sus hijas.6
1970: ¡Robot! (miniserie), en el rol de Laura Strassberg
1971: La mujer y el héroe (serie con episodios unitarios)
1973-1974: JC (serie).
Vida personal
Primeros años
Hija del matrimonio español integrado por José Martínez y Rosa Suárez. Su hermano mayor fue el director cinematográfico José Antonio Martínez Suárez (1925-2019) y su hermana gemela, Mirtha Legrand. Su padre andaluz era dueño de una librería en Villa Cañás y su madre se desempeñó como maestra de la escuela de la localidad. En 1934, la madre se trasladó con sus tres hijos a Rosario —200 km al noreste— para acceder a una mejor educación para ellos. El padre permaneció en Villa Cañás atendiendo la librería. Su apodo familiar era «Goldy» [sic], que para muchos provenía del inglés «Goldie» —con el significado de ‘doradita’ o ‘rubita’— pero según revelaciones de su hermana Mirtha Legrand, era solo una deformación de «Gordi» —de ‘gordita’.6
Matrimonio e hijas
En 1944, Legrand contrajo matrimonio con el coronel del ejército Eduardo Lópina, estuvieron casados hasta el fallecimiento de éste ocurrido el 5 de agosto de 2005 en San Isidro).7 8 Tuvieron dos hijas Gloria y Mónica. Mantuvo privacidad de su vida familiar.9
Una vez casada Legrand decidió abandonar su carrera para dedicarse a su familia; filmó solo cinco películas más y participó en algunas series de televisión, tales como Robot, Carola y Carolina, Caer en la tentación y Sol, mar y Silvia, además de obras teatrales.
Fallecimiento
Silvia Legrand falleció a los 93 años a causa de un infarto mientras dormía en su casa en la ciudad de Martínez —22 km al noroeste del centro de la ciudad de Buenos Aires— el 1 de mayo de 2020 a las 20:36 horas.4510
Nieva fue reconocido por interpretar al famoso boxeadorJosé María Gatica en el film de Leonardo FavioGatica, el Mono en 1993 junto con Horacio Taicher —quien murió en un accidente meses después de su estreno— y Virginia Innocenti. También se lo recuerda en La dama regresa, film de Jorge Polaco, lo que significó la vuelta al cine de Isabel Sarli. Su última participación en cine fue en Expediente Santiso de Brian Maya. Participó además en numerosas obras de teatro. Los últimos años Un tranvía llamado deseo, La empresa perdona un momento de locura, Orquesta de señoritas, La demolición. Con su papel de narcotraficante mexicano en El lobista (2018), fue su vuelta a la televisión. Estaba casado con la actriz Silvana Espada desde el año 2013.
En teatro protagonizó El misántropo, Proceso interior, Sólo pueden los casados, El visitante nocturno y Juana la loca, entre otras.
También fue autor de cuentos y poemas6. Publicó su libro A mi generación, de Editorial Tahiel.
Fallecimiento
El 1 de septiembre de 2020 fue internado de urgencia a causa de fuertes dolores de cabeza y molestias musculares. Los médicos de la clínica le hicieron un hisopado, donde dio positivo en el test de coronavirus7. Dos días después se repuso notablemente de los malestares que lo aquejaban, pero al día siguiente de su recuperación su salud volvió a empeorar al punto de trasladarlo a la sala de terapia intensiva del nosocomio donde se encontraba internado. Hubo necesidad de asistirlo con respirador artificial. El sábado 12, demostró una leve mejoría.
Finalmente falleció 8 el 13 de septiembre de 2020 a causa de una severa neumonía, además de complicaciones en un riñón. Tenía 68 años.9
Gabo Ferro era estudiante de psicología. A finales de los años ochenta empezó a escribir poesía. Tras tomar clases de actuación y guión, se dedicó a la música.
En octubre de 1992 formó Porco, una banda de hardcore.Primera formación (desde octubre de 1992 hasta marzo de 1994)
Según Ferro, el grupo tocaba «con la intención de que cada show fuera único» y así se sucedían presentaciones de fuertes temáticas y despliegues escénicos, cada uno con su correspondiente concepto.Segunda formación (desde marzo de 1994 hasta junio de 1994).
Hacia mediados de 1994, con esta nueva formación, Ferro edita su primer larga duración, Porco. El potente hardcore y las escatológicas letras de Ferro, además de su extraña voz, llaman la atención de los medios de comunicación. Como resultado, el grupo se erige como uno de los más relevantes de la escena under argentina.Tercera formación (desde junio de 1994 hasta diciembre de 1995)
Gabo Ferro en voz
Sergio Álvarez en guitarra
Gustavo Jamardo en bajo
Arnaldo Taurel en batería.
Cuarta formación (desde enero de 1996 hasta febrero de 1998)
Gabo Ferro en voz
Sergio Álvarez en guitarra
Gustavo Jamardo en bajo
Eduardo Macarrone en batería.
Ferro dijo acerca de esta época que «Porco sonaba cada vez mejor y yo me sentía cada vez peor». El 31 de marzo de 1997, Ferro realizó un acto dramático en un show en el hotel Bauen (Buenos Aires): en medio del recital abandonó el micrófono y se bajó del escenario: «Deposité el micrófono sobre el piso como quien recuesta un niño. […] Porco había terminado».
Siguieron tocando un año más, y a principios de 1998 publicaron su segundo álbum, Naturaleza muerta, que habían grabado en 1997. El disco también fue elogiado por la crítica.Quinta formación (desde febrero de 1998 hasta abril de 1998).
Gabo Ferro en voz
Sergio Álvarez en guitarra eléctrica
Eduardo Macarrone en batería.
En esa época, Ferro comenzó a leer algunas de sus poesías junto al grupo Los Verbonautas, que integraban entre otros Palo Pandolfo y Osvaldo Vigna. En abril de 1998 Ferro realizó su última presentación en público con Porco.
Hiato
El silencio de Gabo Ferro duró siete años. Durante ellos, se dedicó a estudiar Historia.4
Carrera solista
En 2005 reapareció en la escena con un álbum llamado Canciones que un hombre no debería cantar, compuesto en quince días (durante febrero de 2005) y grabado en uno solo (el 25 de febrero de 2005). Debido a la repercusión de este disco, un año después editó Todo lo sólido se desvanece en el aire, su segundo álbum solista. Ganó el premio Clarín como «revelación rock».
El 21 de septiembre de 2007 editó su tercera producción discográfica, Mañana no debe seguir siendo esto.5 En 2008 editó su cuarto disco, Amar, temer, partir, su primer DVD de un show en vivo y su primer libro: Barbarie y civilización: sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), su tesis de maestría en Investigación Histórica, libro ganador de la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2009 editó su quinto disco, Boca arriba y participa de Four Walls, la niña del enfermero, obra de Carlos Trunsky producida por el teatro Colón con Haydée Schvartz (piano), Gabo Ferro (voz y actuación), Leandro Tolosa y María Kuhmichel (danza), ganadores del Premio Clarín como mejor obra de danza.
Ese mismo año editó Nada para el destino, un disco realizado junto a Flopa Lestani y el artista plástico Ral Varoni.
En 2010 editó el disco El hambre y las ganas de comer, con letras compuestas por el escritor Pablo Ramos y música de Gabo. Ese mismo año (2010) este disco fue nominado a los premios Carlos Gardel a la Música como «mejor álbum artista canción testimonial y de autor».
En 2011 editó su séptimo disco La aguja tras la máscara. El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show «Somos Cultura» del Ministerio de Cultura de la Nación.6
2009: Nada para el destino, con Flopa Lestani y Ral Varoni
2010: El hambre y las ganas de comer, con Pablo Ramos. Oui Oui Records / Costurera Carpintero. Nominado a los Premios Carlos Gardel a la Música como «mejor álbum artista canción testimonial y de autor 2010».
2018: Historias de pescadores y ladrones de la pampa argentina con Sergio Ch.8
Libros
Ferro, G: Barbarie y civilización: sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852). Buenos Aires: Marea, 2009. ISBN 978-987-1307-16-6.
Ferro, G: Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino. Buenos Aires: Marea, 2010. ISBN 978-987-1307-30-2.
Ferro, G: Costurera Carpintero. Antología de letras de canciones de Gabo Ferro, con Prólogo de Diana Bellessi Buenos Aires: La Marca, 2014. ISBN 978-950-8892-38-6.
Referencias
↑ Saltar a:abFicha de Gabriel Fernando Ferro en los padrones electorales argentinos, publicados en el sitio web Buscar Datos. Afirma que nació en 1965, pero no indica la fecha exacta.
Hugo Arana falleció el 11 de octubre de 2020 a los setenta y siete años cuando estaba internado en el Sanatorio Colegiales por un accidente doméstico en el que se había golpeado la cabeza.5 Unos días después se supo que había contraído COVID-19, sin especificar si se contagió en el mismo sanatorio o antes de su ingreso.
Raúl Alberto Portal1 (23 de septiembre de 1939 – 14 de octubre de 2020), fue un periodista y conductor de radio y televisión argentino. Falleció el día 14 de octubre después de estar internado desde el mes de Julio por una neumonía bilateral
Raúl Alberto Portal1 (23 de septiembre de 1939 – 14 de octubre de 2020), fue un periodista y conductor de radio y televisión argentino. Falleció el día 14 de octubre después de estar internado desde el mes de Julio por una neumonía bilateral
Entre 1968 y 1978, fue funcionario de la Secretaría de Prensa del Ministerio del Interior.1
En la página 110 de su libro «La Patria Periódistica», Susana Carnevale ubica a un joven Raúl Portal en el cargo de Jefe de Prensa del Ministerio del Interior, era agosto de 1969, el Ministro del Interior era el General de Brigada Francisco Antonio Imaz y era presidente «de facto» de la Argentina el General Juan Carlos Onganía. En dicho libro a Portal se lo menciona confirmando oficialmente la clausura del semanario Primera Plana y el secuestro de su edición Nº345.2
Según denuncia (aunque sin aportar datos concretos) el periodista Carlos Polimeni durante el «Proceso» habría encabezado junto a su colega Julio Lagos una «cruzada para limpiar la imagen del país» ante la supuesta «Campaña Antiargentina«, Polimeni afirma además que para ese fin «…Portal y Lagos fundaron una radio, financiada por el Gobierno Militar.» sin especificar ningún dato sobre esta supuesta emisora.3
Raúl Portal fue un periodista y conductor televisivo y radial argentino que entre las décadas de 1980 y 1990 se caracterizó por crear palabras, frases o expresiones que se hicieron populares como «Tirá la buena que vuelve», «Manochanta», «Currandero», «Parapsicolocólogo», «Mboheio», «¡Hop Hop!», «¡Churculele!», «¡Jurujujaja!», «Chotarra», «Caracúlico», «Bolufrase», «Pisabrotes», «Sorbole» etc.4
Televisión
Perteneció a Semanario Insólito (1982 y 1983, por ATC (Argentina Televisora Color), un programa que combinaba humor con noticias, donde compartió escena con Adolfo Castelo, Virginia Hanglin y Raúl Becerra. En 1983, abandona este programa y pasa a Canal 13 donde realiza el ciclo Misteriodismo. En 1984, tuvo a su cargo una sección del programa «Sábados de la bondad«, por Canal 9, en donde mantuvo una polémica con el conductor televisivo y periodista Roberto Pettinato.
En el verano de 1992 llega a (ATC) donde hace La Fiesta Hop que intentaba reeditar Noti-Dormi, con un programa que iba a las 2 de la madrugada -después de los festivales folclóricos-. Pasado el verano y por la misma pantalla, conduce el programa Robocopia junto a Raúl Becerra.
En la década de 1990 participó varias veces del programa Polémica en el bar.
En 1996 condujo el ciclo El Portal De La Noche por Canal 9, en este programa hizo su debut en televisión Laura Franco, a la que Portal popularizó con el sobrenombre Panam.
En 1998, también con Mariana Fabbiani, condujo el ciclo de verano Móvil 13, por la pantalla de Canal 13.
En 2002 hizo en Canal 9 el programa Upa! el Ánimo que a fines de ese año se pasa al Canal 7, en el que se mantiene por un año más.6
En 2013, conduce el programa Doble Visión por América 24.
Radio
La carrera de Portal en la radiofonía se remonta al año 1970, cuando comenzó a trabajar en Radio Mitre. Comenzó con sus ciclos «Paralelos», por Radio El Mundo y Radio Argentina, y «Los Grandes Bailables de Paralelos», por Radio Argentina en los años ’80. En la década del noventa hizo el programa matinal «Levántese Contento» por Radio Continental. En 2006 condujo «El Portal del mediodía» por Radio «El Sol». En 2009 conducía un programa semanal los días sábados, en Radio Provincia de Buenos Aires, llamado «El Portal de la Tarde», pero debió renunciar por presión de los empleados de la emisora, que lo declararon persona non grata.7 al conductor por su defensa de Julio Cesar Grassi.8Luego conduce «Upa el ánimo» y «Todo Cuba» los domingos en Radio Concepto AM 730.
Fallecimiento
Murió el día 14 de octubre de 2020 luego de varios ACV y estar internado desde el mes de Julio por una Neumonía Bilateral
2001: «Mi gato» – Junto al Trío San Javier – ARION RECORDS
Defensa de Julio César Grassi
A partir de varias denuncias de abuso de menores contra el sacerdote católico Julio César Grassi (fundador de la obra «Felices los Niños«), Portal emprendió una férrea defensa del acusado, a quien siguió considerando inocente a pesar de que la justicia argentina lo encontró culpable y condenó a 15 años de prisión, fallo confirmado en tres ocasiones por tres cámaras diferentes. Es en este sentido, además de defenderlo en infinidad de entrevistas radiales, televisivas y gráficas, publicó en Youtube dos videos que contienen, según él, una «contundente prueba a favor del Padre Grassi».910
El 13 de diciembre de 1994 Ricardo Schiaritti «vaticinó» en el programa «Nico» de Nicolás Repetto, que en mayo de 1995, iba a estar disponible para todos, la vacuna contra el SIDA. Raúl Portal se manifestó totalmente en contra de estas afirmaciones hechas desde su carácter de «mentalista», aduciendo que «no se puede jugar con la vida, o lo que le queda de vida, a algunas personas». Esto originó una polémica mediática entre ambos, en la que Schiaritti se defendió mediante el uso de generalidades, sin referirse específicamente a lo que había declarado. Finalmente el 28 de julio de 1995, en el programa «El Paparazzi», ambos coincidieron públicamente, donde finalmente Schiaritti terminó admitiendo que se equivocó al realizar tales afirmaciones. Luego de eso desapareció de la escena pública y se radicó en Pinamar.
Raúl Alberto Portal1 (23 de septiembre de 1939 – 14 de octubre de 2020), fue un periodista y conductor de radio y televisión argentino. Falleció el día 14 de octubre después de estar internado desde el mes de Julio por una neumonía bilateral
Entre 1968 y 1978, fue funcionario de la Secretaría de Prensa del Ministerio del Interior.1
En la página 110 de su libro «La Patria Periódistica», Susana Carnevale ubica a un joven Raúl Portal en el cargo de Jefe de Prensa del Ministerio del Interior, era agosto de 1969, el Ministro del Interior era el General de Brigada Francisco Antonio Imaz y era presidente «de facto» de la Argentina el General Juan Carlos Onganía. En dicho libro a Portal se lo menciona confirmando oficialmente la clausura del semanario Primera Plana y el secuestro de su edición Nº345.2
Según denuncia (aunque sin aportar datos concretos) el periodista Carlos Polimeni durante el «Proceso» habría encabezado junto a su colega Julio Lagos una «cruzada para limpiar la imagen del país» ante la supuesta «Campaña Antiargentina«, Polimeni afirma además que para ese fin «…Portal y Lagos fundaron una radio, financiada por el Gobierno Militar.» sin especificar ningún dato sobre esta supuesta emisora.3
Medios de comunicación
Raúl Portal fue un periodista y conductor televisivo y radial argentino que entre las décadas de 1980 y 1990 se caracterizó por crear palabras, frases o expresiones que se hicieron populares como «Tirá la buena que vuelve», «Manochanta», «Currandero», «Parapsicolocólogo», «Mboheio», «¡Hop Hop!», «¡Churculele!», «¡Jurujujaja!», «Chotarra», «Caracúlico», «Bolufrase», «Pisabrotes», «Sorbole» etc.4
Televisión
Perteneció a Semanario Insólito (1982 y 1983, por ATC (Argentina Televisora Color), un programa que combinaba humor con noticias, donde compartió escena con Adolfo Castelo, Virginia Hanglin y Raúl Becerra. En 1983, abandona este programa y pasa a Canal 13 donde realiza el ciclo Misteriodismo. En 1984, tuvo a su cargo una sección del programa «Sábados de la bondad«, por Canal 9, en donde mantuvo una polémica con el conductor televisivo y periodista Roberto Pettinato.
En el verano de 1992 llega a (ATC) donde hace La Fiesta Hop que intentaba reeditar Noti-Dormi, con un programa que iba a las 2 de la madrugada -después de los festivales folclóricos-. Pasado el verano y por la misma pantalla, conduce el programa Robocopia junto a Raúl Becerra.
En la década de 1990 participó varias veces del programa Polémica en el bar.
En 1996 condujo el ciclo El Portal De La Noche por Canal 9, en este programa hizo su debut en televisión Laura Franco, a la que Portal popularizó con el sobrenombre Panam.
En 1998, también con Mariana Fabbiani, condujo el ciclo de verano Móvil 13, por la pantalla de Canal 13.
En 2002 hizo en Canal 9 el programa Upa! el Ánimo que a fines de ese año se pasa al Canal 7, en el que se mantiene por un año más.6
En 2013, conduce el programa Doble Visión por América 24.
Radio
La carrera de Portal en la radiofonía se remonta al año 1970, cuando comenzó a trabajar en Radio Mitre. Comenzó con sus ciclos «Paralelos», por Radio El Mundo y Radio Argentina, y «Los Grandes Bailables de Paralelos», por Radio Argentina en los años ’80. En la década del noventa hizo el programa matinal «Levántese Contento» por Radio Continental. En 2006 condujo «El Portal del mediodía» por Radio «El Sol». En 2009 conducía un programa semanal los días sábados, en Radio Provincia de Buenos Aires, llamado «El Portal de la Tarde», pero debió renunciar por presión de los empleados de la emisora, que lo declararon persona non grata.7 al conductor por su defensa de Julio Cesar Grassi.8Luego conduce «Upa el ánimo» y «Todo Cuba» los domingos en Radio Concepto AM 730.
Fallecimiento
Murió el día 14 de octubre de 2020 luego de varios ACV y estar internado desde el mes de Julio por una Neumonía Bilateral
2001: «Mi gato» – Junto al Trío San Javier – ARION RECORDS
Defensa de Julio César Grassi
A partir de varias denuncias de abuso de menores contra el sacerdote católico Julio César Grassi (fundador de la obra «Felices los Niños«), Portal emprendió una férrea defensa del acusado, a quien siguió considerando inocente a pesar de que la justicia argentina lo encontró culpable y condenó a 15 años de prisión, fallo confirmado en tres ocasiones por tres cámaras diferentes. Es en este sentido, además de defenderlo en infinidad de entrevistas radiales, televisivas y gráficas, publicó en Youtube dos videos que contienen, según él, una «contundente prueba a favor del Padre Grassi».910
El 13 de diciembre de 1994 Ricardo Schiaritti «vaticinó» en el programa «Nico» de Nicolás Repetto, que en mayo de 1995, iba a estar disponible para todos, la vacuna contra el SIDA. Raúl Portal se manifestó totalmente en contra de estas afirmaciones hechas desde su carácter de «mentalista», aduciendo que «no se puede jugar con la vida, o lo que le queda de vida, a algunas personas». Esto originó una polémica mediática entre ambos, en la que Schiaritti se defendió mediante el uso de generalidades, sin referirse específicamente a lo que había declarado. Finalmente el 28 de julio de 1995, en el programa «El Paparazzi», ambos coincidieron públicamente, donde finalmente Schiaritti terminó admitiendo que se equivocó al realizar tales afirmaciones. Luego de eso desapareció de la escena pública y se radicó en Pinamar.
Entre 1968 y 1978, fue funcionario de la Secretaría de Prensa del Ministerio del Interior.1
En la página 110 de su libro «La Patria Periódistica», Susana Carnevale ubica a un joven Raúl Portal en el cargo de Jefe de Prensa del Ministerio del Interior, era agosto de 1969, el Ministro del Interior era el General de Brigada Francisco Antonio Imaz y era presidente «de facto» de la Argentina el General Juan Carlos Onganía. En dicho libro a Portal se lo menciona confirmando oficialmente la clausura del semanario Primera Plana y el secuestro de su edición Nº345.2
Según denuncia (aunque sin aportar datos concretos) el periodista Carlos Polimeni durante el «Proceso» habría encabezado junto a su colega Julio Lagos una «cruzada para limpiar la imagen del país» ante la supuesta «Campaña Antiargentina«, Polimeni afirma además que para ese fin «…Portal y Lagos fundaron una radio, financiada por el Gobierno Militar.» sin especificar ningún dato sobre esta supuesta emisora.3
Medios de comunicación
Raúl Portal fue un periodista y conductor televisivo y radial argentino que entre las décadas de 1980 y 1990 se caracterizó por crear palabras, frases o expresiones que se hicieron populares como «Tirá la buena que vuelve», «Manochanta», «Currandero», «Parapsicolocólogo», «Mboheio», «¡Hop Hop!», «¡Churculele!», «¡Jurujujaja!», «Chotarra», «Caracúlico», «Bolufrase», «Pisabrotes», «Sorbole» etc.4
Televisión
Perteneció a Semanario Insólito (1982 y 1983, por ATC (Argentina Televisora Color), un programa que combinaba humor con noticias, donde compartió escena con Adolfo Castelo, Virginia Hanglin y Raúl Becerra. En 1983, abandona este programa y pasa a Canal 13 donde realiza el ciclo Misteriodismo. En 1984, tuvo a su cargo una sección del programa «Sábados de la bondad«, por Canal 9, en donde mantuvo una polémica con el conductor televisivo y periodista Roberto Pettinato.
En el verano de 1992 llega a (ATC) donde hace La Fiesta Hop que intentaba reeditar Noti-Dormi, con un programa que iba a las 2 de la madrugada -después de los festivales folclóricos-. Pasado el verano y por la misma pantalla, conduce el programa Robocopia junto a Raúl Becerra.
En la década de 1990 participó varias veces del programa Polémica en el bar.
En 1996 condujo el ciclo El Portal De La Noche por Canal 9, en este programa hizo su debut en televisión Laura Franco, a la que Portal popularizó con el sobrenombre Panam.
En 1998, también con Mariana Fabbiani, condujo el ciclo de verano Móvil 13, por la pantalla de Canal 13.
En 2002 hizo en Canal 9 el programa Upa! el Ánimo que a fines de ese año se pasa al Canal 7, en el que se mantiene por un año más.6
En 2013, conduce el programa Doble Visión por América 24.
Radio
La carrera de Portal en la radiofonía se remonta al año 1970, cuando comenzó a trabajar en Radio Mitre. Comenzó con sus ciclos «Paralelos», por Radio El Mundo y Radio Argentina, y «Los Grandes Bailables de Paralelos», por Radio Argentina en los años ’80. En la década del noventa hizo el programa matinal «Levántese Contento» por Radio Continental. En 2006 condujo «El Portal del mediodía» por Radio «El Sol». En 2009 conducía un programa semanal los días sábados, en Radio Provincia de Buenos Aires, llamado «El Portal de la Tarde», pero debió renunciar por presión de los empleados de la emisora, que lo declararon persona non grata.7 al conductor por su defensa de Julio Cesar Grassi.8Luego conduce «Upa el ánimo» y «Todo Cuba» los domingos en Radio Concepto AM 730.
Fallecimiento
Murió el día 14 de octubre de 2020 luego de varios ACV y estar internado desde el mes de Julio por una Neumonía Bilateral
2001: «Mi gato» – Junto al Trío San Javier – ARION RECORDS
Defensa de Julio César Grassi
A partir de varias denuncias de abuso de menores contra el sacerdote católico Julio César Grassi (fundador de la obra «Felices los Niños«), Portal emprendió una férrea defensa del acusado, a quien siguió considerando inocente a pesar de que la justicia argentina lo encontró culpable y condenó a 15 años de prisión, fallo confirmado en tres ocasiones por tres cámaras diferentes. Es en este sentido, además de defenderlo en infinidad de entrevistas radiales, televisivas y gráficas, publicó en Youtube dos videos que contienen, según él, una «contundente prueba a favor del Padre Grassi».910
El 13 de diciembre de 1994 Ricardo Schiaritti «vaticinó» en el programa «Nico» de Nicolás Repetto, que en mayo de 1995, iba a estar disponible para todos, la vacuna contra el SIDA. Raúl Portal se manifestó totalmente en contra de estas afirmaciones hechas desde su carácter de «mentalista», aduciendo que «no se puede jugar con la vida, o lo que le queda de vida, a algunas personas». Esto originó una polémica mediática entre ambos, en la que Schiaritti se defendió mediante el uso de generalidades, sin referirse específicamente a lo que había declarado. Finalmente el 28 de julio de 1995, en el programa «El Paparazzi», ambos coincidieron públicamente, donde finalmente Schiaritti terminó admitiendo que se equivocó al realizar tales afirmaciones. Luego de eso desapareció de la escena pública y se radicó en Pinamar.
Andrea Ghez, la cuarta mujer en recibir un Nobel de Física en más de 100 años
Marie Curie (1903), Maria Goeppert-Mayer (1963) y Donna Strickland (2018) fueron las otras mujeres que recibieron el premio.
Andrea Ghez, la científica estadounidense que ganó este martes el Premio Nobel de Física por haber comprobado mediante la observación la existencia de un agujero negro supermasivo en el centro de la Vía Láctea, se convirtió en la cuarta mujer en la historia en recibir este galardón, que tiene más de cien años de historia.
El 16 de junio de 1965 nació en Nueva York Ghez quien se licenció en Física en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1987 e hizo su doctorado en el Instituto de Tecnología de California (Caltech) en 1992.
«Estoy emocionada e increíblemente honrada de recibir un Premio Nobel de Física», dijo Ghez, quien es directora del Grupo del Centro Galáctico de Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), según un comunicado difundido por la casa de altos estudios.
“La investigación que el comité Nobel honra hoy es el producto de una maravillosa colaboración entre los científicos de la Iniciativa Órbitas del Centro Galáctico de UCLA y la sabia inversión de la Universidad de California en el Observatorio WM Keck», sostuvo,
Según informó el jurado de Estocolmo, Andrea Ghez comparte la mitad del premio con Reinhard Genzel.
Ella y su colega lideran un grupo de astrónomos que, desde principios de la década de 1990, se ha centrado en una región llamada Sagitario A * en el centro de nuestra galaxia.
«Las órbitas de las estrellas más brillantes más cercanas al centro de la Vía Láctea se han cartografiado con una precisión cada vez mayor. Las mediciones de estos dos grupos concuerdan, y ambos encontraron un objeto invisible extremadamente pesado que tira del revoltijo de estrellas, haciendo que se apresuren a velocidades vertiginosas. Alrededor de cuatro millones de masas solares se agrupan en una región no mayor que nuestro sistema solar», explicó el comunicado de la Academia Nobel.
«Usando los telescopios más grandes del mundo, Genzel y Ghez desarrollaron métodos para ver a través de las enormes nubes de gas y polvo interestelar hasta el centro de la Vía Láctea», dijo.
«Extendiendo los límites de la tecnología, perfeccionaron nuevas técnicas para compensar las distorsiones causadas por la atmósfera de la Tierra, construyendo instrumentos únicos y comprometiéndose con la investigación a largo plazo», expresó.
«Su trabajo pionero nos ha proporcionado la evidencia más convincente hasta ahora de un agujero negro supermasivo en el centro de la Vía Láctea», dijo.
La revista Science publicó en julio de 2019 un estudio de Ghez y su grupo de investigación que es la prueba más completa de la icónica teoría general de la relatividad de Albert Einstein cerca del monstruoso agujero negro en el centro de nuestra galaxia.
Aunque llegó a la conclusión de que “Einstein tiene razón, al menos por ahora”, el grupo de investigación continúa probando la teoría de Einstein, que dice que no puede explicar completamente la gravedad dentro de un agujero negro».
«Contamos con herramientas de vanguardia y un equipo de investigación de clase mundial, y esa combinación hace que el descubrimiento sea muy divertido. Nuestra comprensión de cómo funciona el universo es aún muy incompleta. El Premio Nobel es fabuloso, pero todavía tenemos mucho que aprender ”, dijo Ghez.
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